在中华五千年文明史中，艺术的光芒汇聚成一条璀璨的星河，其精神和血脉对世界文化艺术的发展也起到了极其重要的作用。中国艺术是一种不设、不施的自然之美，也是一种有限与无限的超越之美。2019年11月21日下午，以“中国艺术漫淡”为主题的研究生读书会在我校设计学系举行。

本次读书会邀请到湖北美术学院张昕教授、文华学院罗维安教授、美国驻武汉总领事馆文化助理孙雯娟女士、Sort家居公司邓之夏女士，阿尔法国际文化交流有限公司秦岚女士，以及设计学系白舸老师、任康丽老师、王祖君老师、吕宁兴老师、秦凡老师、汪浩老师、匡小荣老师、张露老师、何三清老师、刘昕老师共同参与到此次读书分享活动。

本次读书会共分为两个相互关联的部分，第一部分是研究生分享有关中国艺术史的读书心得 ，第二部分是张昕教授的《楚美术与文创设计》专题讲座。

一、研究生分享读书心得

本次设计学系研究生读书会课外阅读的书籍包括《美的沉思》、《图说中国绘画史》、《心画——中国文人画五百年》、《中国民间美术概论》、《美的历程》、《美学散步》、《中国工艺美术史》、《中国绘画史》、《中国艺术史》、《中国艺术与文化》等有关中国美术史专题的内容。读书会上由四位同学分享了其中4本书的读书感悟。

1.《图说中国绘画史》——作者：高居翰

分享人：罗振鸿同学

读书心得：《图说中国绘画史》精选画作一百幅，高居翰以一个外国人的眼光欣赏中国绘画。以大叙事方式为读者呈现一部生动的中国绘画历史。其中，高居翰根据时间以及创作内容两个大维度为画作及画家构建联系，结合珍贵的一手图像资料归纳出一条中国绘画历史的脉络。《图说中国绘画史》就画论画、运用西方绘画理论与艺术史理论，为认识中国绘画提供了一个全新的视角，更为西方世界完整的了解东方艺术打开了一扇新的窗户。但同时也有艺术史家对作者在研究中国绘画时的西方人思维和叙述方式提出批评。

罗振鸿同学交流《图说中国绘画史》读书心得

张昕老师现场点评

张昕老师点评：

罗振鸿同学对于《图说中国绘画史》的解读和体会是很有自己的看法的。高居翰作为一个汉学家，其美术史著作在美术院校有一定影响。特别是改革开放之后，以高居翰为代表的一大批西方艺术史学家的作品开始涌入中国。从高等艺术院校找到一个切入点，对于艺术理论和实践都产生影响。尽管现在有一些学者对他的一些观点提出批评，但不可否认的是，在那个时代他的思想对中国艺术史论研究产生过重要影响。在最近的七、八年，中国传统文化观念逐渐走强。随着中国国力的提高，中国学者的话语权逐渐增强，对高居翰批评的呼声也逐渐提高。就像刚才罗振鸿同学也谈到，对他有批评也是正常的。

吕宁兴老师现场点评

吕宁兴老师点评：

高居翰的一系列书，是学艺术的人和关心中国文化的人都特别感兴趣的书。刚才罗振鸿同学介绍了，这本书是西方汉学家对于中国绘画艺术及其背后的社会经济文化背景的一个线索性的描述。西方古典绘画基于视觉生理和心理基础，看重绘画的物质性技术表达与接受，西方艺术的“看画”就是画给人“看”，所以必须讲究透视，而且要把透视研究到极致。但是中国人讲究“品画”，单单的“看画”是不足够体现出中国画的博大精深的。在此，“品”是非常重要的。在中国，对于高居翰的表述方式是有各种各样的意见，但是高居翰功绩是不可否认的，他是以现代学术观念与表达方式将中国绘画历程比较简明、完整的呈现了出来。

2.《美的沉思》——作者：蒋勋

分享人：窦逗同学

读书心得：蒋勋先生的《美的沉思》被称为“台湾版《美的历程》”,书中写出中华民族几千年的美学精粹(美术领域)，玉石、陶器、青铜、帛画、石雕、壁画、书法等等，并进行美学意义上的赏析与评价，同时涉及各个不同历史时期中华民族的群体心理建构、哲学追求，近观器物、遥思故人，使人在赞叹之余屡屡凝神，“美”与“沉思”二者可谓形神兼备。这本书不仅是关于艺术表现技法上的总结，更是几千年的时间长河中，中国人生活方式和审美情趣的变化论述。

窦逗同学与大家分享《美的沉思》

蒋勋老师有条理的分析中国美术史的发展脉络，但更重要的是他希望通过这种分析传达出自己的美学理念。书中他开宗明义——美比历史更真实，未加掩饰的每一件作品的呈现以及背后传递的意蕴，总会大过被无数人修饰粉饰的史实。拂去渣滓与伪装，静观器物之间，当有觉悟。

任康丽老师现场点评

任康丽老师点评：

蒋勋先生可以说是华人美学的教父，从2014年他就把台北的都市生活全部舍离掉了。他不看电视、减少使用手机，也不社交，就带他的笔墨，自己喜欢的书，拿着简单的行李搬到台东一个叫做池上的小镇，在这个地方开始了他简单的生活。蒋勋先生的书籍对美学、设计、历史和绘画都有着自己独到见解，使大家可以轻松阅读，并实践于生活之中。

张昕老师现场点评

张昕老师点评：

窦逗同学的演讲反映出她对蒋勋思想的深刻理解。蒋勋作为一个台湾的诗人、学者、作家，从感性的角度去体验、去解读、去诠释中国艺术史。这个方式是很容易得到青年读者青睐。因为台湾的写作有一个非常大的优点，他们写作的方式非常亲近读者，他们没有高高在上，所以很受欢迎。

秦凡老师现场点评

秦凡老师点评：

这次读书会我还是有比较多的感慨的。张昕老师刚才的点评让我又回忆起当年在张昕老师的课堂上学习的情景。同时，也感受到作为一个艺术理论工作者，逻辑思维能力是非常重要的。刚才这两本书同学们能够读得这么深，作为咱们设计学系的研究生，能够完整理解和系统把握到这些阅读中的关键点，我觉得是非常可贵的。希望同学们能够多读书，将来一定对创作和设计的长期发展有帮助。当读书和设计良好的结合起来时，才能有清晰的思维方向，并且帮助你的设计走向更加成熟和优秀。

3.《心画中国文人画五百年》——作者：卜寿珊

分享人：方佶偲同学

读书心得：卜寿珊女士所著的《心画——中国文人画五百年》详细讲述了自宋代苏轼第一次提出“士人画”到明末董其昌总结为“文人画”这一段在古代中国文人中掀起的一股诗画结合的历史风潮。我在阅读中了解到，虽然传统文人“逸笔草草，不求形似”，但也应看到文人自身素养的基础，对于绘画审美品位的重要性。优秀的画家，其文学素养必定不差，而优秀文学家的绘画品味也同样值得一提。我们如何在当代美术教育中平衡这两个方面，是今后需要大家思考与解决的问题。

方佶偲同学汇报《心画——中国文人画五百年》读书体会

罗维安老师现场点评

罗维安老师点评：

在我的学生时代没有“研究生读书会”这样的活动，但现在同学们有这个机会了，确实是非常难得,特别是能够请到我们张教授，给大家点评，是一种福气。非常感谢任老师提供了这样一个师生交流的平台，每位同学分享的读书心得都非常好，能够提出自己的见解，很难得。刚才方佶偲同学能够以批判性的思维看待作者的观点，是非常好的。

4.《中国民间美术概论》——作者：胡俊涛

分享人：许文慧同学

读书心得：由胡俊涛先生编著的《中国民间美术概论》系统地介绍各类民间美术的基本特征、造型方法、审美情趣以及制作工艺与风格，探寻出民间美术保护与传承的新思路。我在阅读这本书时，学习到各类民间美术发展现象，领略到民间美术的真谛，并从中获得艺术与设计再造的一些启示。我希望能将书中所学习到的来凤土家族西兰卡普的织锦特点与艺术魅力，运用到当下的设计中，探寻我国民间美术传承的多样方法。

许文慧同学汇报《中国民间美术概论》与阅读心得

张昕老师点评：

中国传统艺术分为宫廷艺术、宗教艺术、文人艺术和民间艺术四大范畴，其中民间艺术作为最鲜活的部分，它的来源也是最丰富的。对于设计学专业，它可以给我们提供丰富的资源，开拓设计视野、启迪灵感。中国上下五千年的积淀将中国民间艺术分成十个板块，刚才文慧同学介绍的是民间手工艺的一块。民间艺术谈到保护也好，或者创新也好，这都可以，但更重要的一点就是我们的衍生设计需要有思想的创新。

二.张昕老师讲授《楚美术与文创设计》

张昕老师与同学们探讨楚文化与楚美术之关系，以及楚文化对当代文创设计的影响。

楚国八百年间的工艺美术包括青铜器、漆器、丝织、玉器、金银器等，内容十分丰富。其工艺美术品造型奇特诡谲，纹饰飞扬流动，色彩艳丽，超凡脱俗。绚丽灵动的楚国纹样在中国传统工艺美术中占有重要地位，深远地影响到中国传统绘画、雕塑、建筑等各项艺术的发展，具有极高的研究价值。

楚艺术不仅仅是停留在博物馆里面，也不一定是藏在墓葬里或是放在橱窗里，它一定会成为环境艺术设计、产品设计、视觉传达设计的一些灵感资源。民间艺术为我们提供一个良好的参照系，它甚至会成为比那些宗教艺术、宫廷艺术和文人艺术更加有借鉴价值的一个大门类。

民间艺术与楚艺术有着千丝万缕的联系，特别是对艺术设计的同学来说，学习的专业技能是科学技术与艺术的交融。如何去审视楚艺术和民间艺术里的资源至关重要。

湖北省博物馆收藏的王子午鼎和曾侯乙墓出土的铜冰鉴

张昕老师现场讲解楚国漆器纹样及造型特色

张昕老师分享楚艺术文创产品：如意U盘

三、师生交流，读书会感悟

设计学系研究生读书会是研究生进行课外阅读与研究课题的延展，在任康丽老师的组织下每个学期都会举行一到两次活动。读书会激发出对当下艺术与设计系统的思考，最重要的是引导同学们对理论知识的学习与探讨。设计理论的思考与实践经验的分享在读书会中都能感受到。张昕老师这次分享他多年对楚艺术的研究与解析，让我们看到古代楚国人的内在精神和文化风貌。楚国特殊的容器造型和呈现在器物表面的纹饰，无不反映出楚国当时艺术精神的实质。楚人热爱生活，向往大自然，同时又对大自然充满了敬畏与崇拜，在造物与纹饰中都能清晰的表现出来。

最后，张昕老师为同学们描绘了一幅湖北地区民间艺术与工艺地图，希望同学们有时间一定深入荆楚大地，到老百姓家里去感受当代荆楚民间艺术的精神风貌，并以此启发自己的设计创新思维，做出优秀的设计作品。

对于湖北来说，有几处地方是我们必须要去的！

1.程河柳编——襄阳程河镇

2.邓氏麦秆画——仙桃三伏潭镇

3.天潜沔贝雕——天门、潜江、沔阳(仙桃)

4.孝感雕花剪纸——孝感

5.黄陂泥塑——黄陂

6.湖北陶艺——麻城、蕲春、汉川

7.工艺风筝——荆州

8.潜江皮影——潜江

设计学系研究生读书会是一种拓展视野、启发思维、知识交流、提升生活的活动。用读书的形式体会在生活、工作当中的无监督学习，让同学们在创新思维中孕育成长。读书会因学习知识，交流思想而相聚，老师们也在与专家的互动中受益，交换教学经验、提升自我素养、打开学术平台。

设计学系老师与张昕老师深入交流、探讨美术课程与理论课程建设

非常感谢各位老师们的参与和点评！感谢同学们的读书分享！期待下次读书会的到来！

图文编辑：黄婉

审阅修改：任康丽